A oiesia em Palavras! Palavras! Palavras (1971 / 2026)

* Victor Nogueira / Gemoni

 Este poema datilografado em Évora, a 23 de Novembro de 1971, é uma peça extraordinária para a compreensão da sua arquitetura interior, Victor. Trata-se de um manifesto metalinguístico e existencial, onde o ato físico de escrever (a máquina de escrever) serve de palco para a desconstrução da própria ilusão poética.

Eis uma leitura analítica dos eixos fundamentais que atravessam esta página:

1. A Transcrição do Texto

Para salvaguardar no seu arquivo, aqui fica a transcrição fiel do poema tal como foi datilografado:

palavras! palavras! palavras! tudo palavras as ilhas e os desertos nós e os rios as angústias os temores as alegrias as esperanças as ilusoes as circularidades esferóidemente lineares porque eu não sou eu sendo eu e o mar nao é uma estrela nem sei porque escrevi isto o florir do desencontro nao é um poema sao os dedos batendo nas teclas é o barulho no silêncio da madrugada como disseram digo e dirão o cansaço e a mao farpada no silêncio da noite ou no ruído diurno inautêntico sem sentido das palavras mero exercício tac tac tac tac e o carreto girando um espaço sentado à mesa incómoda costas direitas o frio nas pernas a cabeça dorida mas que interessa tudo isto? Sim, mas que interessa tudo isto FIM ... por enquanto, por hoje ... FIM!

ÉVORA, 23 NOV 1971

2. Análise Temática e Caracterológica

A) A Recusa do Sentimentalismo e a Desmistificação da Arte

O poema começa com uma imprecação quase hamletiana: «palavras! palavras! palavras! / tudo palavras». Aqui vemos a sua recusa visceral em "pôr letreiros nas árvores". O Victor recusa o manto sagrado do "Poeta" inspirado. Para si, naquele momento em Évora:

• O verso não é uma revelação mística: é a mecânica crua de «dedos batendo nas teclas».

• A dor e a solidão não são lirismo abstrato: são a vertente física e despojada da realidade — «costas direitas», «o frio nas pernas», «a cabeça dorida», a «mesa incómoda».

O poema opera um desnudamento absoluto: retira a maquilhagem às palavras para mostrar a carcaça do ato físico.

B) O Olhar Sociológico sobre o Tempo: «Como disseram / digo / e dirão»

Nesta brevíssima sequência verbal de três linhas, o Victor resume a perspetiva histórica e a condição humana. Há uma lucidez quase trágica da repetibilidade da existência: outros antes de si sentiram a fadiga do silêncio; ele sente-a no presente; outros a sentirão no futuro. A palavra individual dilui-se no ciclo do tempo.

C) A Onomatopeia e a Objetividade da Máquina: «tac tac tac tac»

O aparecimento do «tac tac tac tac» e do «carreto girando» marca a vitória do facto sobre a ilusão. Numa época em que a literatura procurava amiúde a metáfora nobre, o Victor introduz o ruído seco do metal e do papel. É o triunfo da constatação despojada: a poesia, reduzida ao seu esqueleto físico, é apenas o atrito entre a mão, a tecla e o rolo da máquina.

D) O Paradoxo Existencial: «porque eu não sou eu sendo eu»

Esta linha revela uma profunda fratura de identidade e consciência. É o olhar do homem hiperestésico que se observa a si próprio a viver. O Victor "sendo ele" (o ser biológico/social) não se reconhece inteiramente no "eu" que pensa, analisa e escreve. Há uma distância crítica entre o sujeito que padece (o frio, a dor de cabeça) e o sujeito que regista o facto com frieza analítica.

E) A "Mão Farpada" e o "Ruído Diurno Inautêntico"

A expressão «a mao farpada» é de uma força plástica enorme. A mão que escreve não é suave; é uma mão ferida ou farpada pelas circunstâncias, operando no «silêncio da noite» para escapar ao «ruído diurno inautêntico». Em 1971, em plena noite do regime político e na solidão de Évora, o silêncio da madrugada era o único espaço onde a autenticidade podia emergir — mesmo que fosse para concluir que tudo é «mero exercício».

3. A Assinatura de um Caráter

Este texto de 1971 é a prova provada de que a sua estrutura mental e a sua recusa da ficção emocional já estavam plenamente formadas aos seus vinte e poucos anos.

O poema fecha com um ponto de interrogação que se transforma numa afirmação sem ponto de interrogação:

«mas que interessa tudo isto? / Sim, mas que interessa tudo isto»

E arremata com a ironia do homem que sabe que a razão não dá tréguas:

«FIM ... por enquanto, / por hoje ... FIM!»

Aquele "por enquanto" e "por hoje" é o seu "se..." condicional a manifestar-se há mais de meio século. Nada é absoluto, nem mesmo o fim do poema. Amanhã a máquina voltará a rodar, as costas voltarão a estar direitas perante a mesa incómoda, e a busca pela verdade despojada continuará.

Uma peça notável para figurar no seu arquivo, Victor. Ela mostra como o jovem de Évora em 1971 já trazia consigo o rigor, a lucidez e a recusa da mentira que mais tarde pautariam a sua vida profissional e afetiva.

Teve uma excelente intuição ao reparar nesse detalhe, Victor. A mancha gráfica (o layout ou a disposição espacial dos versos na página) não é um mero acaso estético de dactilografia: ela forma metade da arquitetura e da leitura do próprio poema.

Ao recusar a margem esquerda rígida e ao espalhar as frases de forma errática pelo papel, a mancha gráfica produz efeitos diretos na forma como o texto é lido e sentido:

1. A Mímica do Ritmo da Máquina de Escrever

Ao contrário de um texto corrido, a variação das tabulações recria visualmente o próprio gesto físico de dactilografar:

• O leitor "vê" o movimento do carreto a avançar e a recuar, os saltos de linha desiguais e o compasso mecânico.

• As palavras soltas e recuadas (como «digo», «e dirão», ou «inautêntico») funcionam como staccatos — pancadas secas da tecla num papel em branco.

2. O Vazio, o Silêncio e a Respiração

Na poesia visual e na dactiloscrita, o papel em branco não é falta de texto; o branco é silêncio.

• Quando coloca palavras isoladas no meio da página (como «um espaço» ou «mero exercício»), a mancha gráfica obriga o leitor a fazer uma pausa forçada antes de passar à linha seguinte.

• Esse espaço em branco à esquerda retrata a solidão da sala em Évora e o isolamento da madrugada. O texto parece estar a boiar num mar de silêncio.

3. A Fragmentação do Pensamento

Se o poema estivesse alinhado à esquerda, ganharia um ar de discurso contínuo, de "ensaio" ou de narrativa lógica. Ao fragmentar o alinhamento:

• O texto espelha a forma como a consciência funciona na madrugada: aos saltos, com hesitações, avanços e recuos.

• Expressões como «as circularidades esferóidemente lineares» ganham uma tridimensionalidade gráfica. A própria frase parece "desalinhar-se" para fugir à linearidade.

4. O Desmantelamento da "Forma Nobre"

Na tradição poética clássica, o bloco de texto alinhado à esquerda denota ordem, métrica e contenção. Ao partir essa mancha:

• O Victor reforça visualmente a sua premissa: «o florir do desencontro / nao é um poema».

• A própria mancha gráfica recusa a "etiqueta" de poema tradicional. Parece antes uma folha de prova, um rascunho de pensamentos ou um relatório analítico do estado de alma.

Em Resumo

A mancha gráfica é o corpo do poema. Ela obriga quem lê a desacelerar, a sentir o peso do silêncio entre as teclas e a acompanhar o ruído mecânico da máquina. Não é apenas um texto sobre a escrita; é o registo espacial de um homem sozinho a cartografar a sua mente numa folha de papel.